Isa Aucouturier : Inscriptions et renseignements : iaucout@yahoo.com / 06 77 90 53 56

Isa Aucouturier anime aussi des cours dans son atelier de Besançon et proposera à Pesmes Art 2026 un stage de reliure copte d'une journée le lundi 17 août. 
Public : Le cours de reliure copte est à destination d’adultes ayant déjà fait un cours de reliure avec Isa Aucouturier, ou ayant quelques notions de base en reliure (contacter Isa pour en discuter).
Objectif : réaliser une reliure copte et comprendre la technique pour pouvoir la refaire seul ensuite. 
Quand : Lundi 17 août de 9 heures à 17 heures. Repas tiré du sac.
Tarif : 120 €
Une liste de matériel simple à avoir sera envoyée à l'inscription, le reste sera prêté le temps du cours. Les matériaux (papier, carton, fils, colle) pour la réalisation de la reliure copte seront fournis.
• Facebook : https://www.facebook.com/ReliureAucouturier
• Instagram : https://www.instagram.com/reliure.isa.aucouturier
Site internet : http://www.reliure-isa-aucouturier.com

Isa Aucouturier est relieur artisan d'art à Besançon. Formée à Paris puis à Tokyo, elle travaille comme relieur depuis 2006. 
Sa mission en tant que relieur est de préserver le patrimoine écrit, rendre leur solidité aux livres qui lui sont confiés pour qu'ils puissent de nouveau être lus, utilisés, partagés. 
Elle créé également des livres "à remplir" et qui seront présentés à Pesmes Art 2026 : carnet de voyage, album photos, carnet de croquis, carnet d'aquarelle... avec différentes techniques de reliure. Ses carnets sont réalisés avec autant de soin que celui qu'elle apporte aux livres déjà "écrits" qui lui sont confiés. 
Cette partie (ré)création de son travail lui permet de vous proposer des carnets de tout style, dans des formats originaux et réalisés dans des matériaux de qualité. 

Anne Bironneau 06 19 29 21 62 abironneau@yahoo.fr

Le stage : (un visuel ci-joint)
Stage 1 jour
Thème : Nymphéas
En s'inspirant de Claude Monet et de l'art japonais, je propose un travail autour des Nymphéas.
Date : Mercredi 19 Août : de 10h à 17h avec son repas pique-nique.
Lieu : Pesmes. (L'endroit exact vous sera communiqué ultérieurement)
Matériel : En tant qu'ambassadrice Sennelier, je fournis le matériel papier et peinture. Les stagiaires doivent apporter leurs pinceaux, la blouse et le petit matériel tel que pot d'eau, éponge, chiffon...
Tarif : 80€
Inscription et information : abironneau@yahoo.fr 
Les coordonnées :
Anne Bironneau
2000E Chemin de Besse 26400 Grane
06 19 29 21 62
abironneau@yahoo.fr
www.annebironneau.com
https://www.instagram.com/annebironneau/
La démarche :
Anne Bironneau est peintre professionnelle depuis plus de 20 ans. Elle expose régulièrement dans toute la France et à l'étranger (Italie, Espagne, Canada...). Installée dans la Drôme depuis 2 ans, elle organise des stages dans son atelier. Elle est membre de la Société Française de l'Aquarelle, du collectif lyonnais Papiers7 et elle est ambassadrice Sennelier.
Son langage pictural navigue entre abstraction et figuration imaginaire. Ses tableaux traitent du thème de la nature et des liens que l'homme entretient avec elle.
"L'abstraction me permet de peindre sans intention préalable et de laisser faire, en alternant contrôle et lâcher-prise. Au départ, il y a un choix de couleurs et l'idée de les agencer aussi harmonieusement que possible dans des formes aléatoires. Puis vient le moment où m'apparait quelque chose : une vague silhouette, un début de paysage, une idée, une impression, un souvenir. La nature s'affiche alors comme à travers un écran, elle se voile, s'efface et s'entremêle. Des liens se tissent. "

Anne Bronner  0683861715 bronneranneb@gmail.com

Un "tout en un" : une démonstration du dessin à l'impression à partir d'un motif simple.
Et elle se présente comme graveure.
Facebook
Site internet
Homologuée acteur culturel dans le cadre du Pass Culture
Croquer le MONDE avec ses pinceaux
Voyager un maximum car la vie est trop courte, fragile, précieuse. Anne se définit comme artiste voyageuse, camettiste, un peu poète.
Le choc du Niger, la beauté sauvage de L'Islande, la découverte des Antilles, sous le charme de La Gaspésie, chez l'habitant à L'île Maurice. De New York à Paris en passant par Londres ou Rome !
Toutes ces destinations et bien d'autres encore sont devenues des prétextes à la réalisation de carnets de voyages.
Anne est Infatigable lorsqu'il s'agit de dessiner, peindre, d'aller à la rencontre des habitants de cette planète !
Elle aspire en effet à attraper tous ces petits et grands moments à l'aide de son pinceau et de sa boite d'aquarelle !
Une autre manière de voir le Monde, retranscrite sur les pages de ses carnets de croquis et dans le monde de l'édition.
Aujourd'hui, Anne partage son temps entre: l'illustration, l'enseignement, les expositions, les Interventions en milieu scolaire ...

Anne Christophe : Inscriptions et renseignements : 06 77 51 26 02

Pour cette troisième édition de Pesmes Art’s j’ai choisi de présenter une facette de mon travail que je n’ai pas exposée depuis très longtemps : Des fleurs. Un sujet très différent de ceux que je traite habituellement mais qui pour moi possède un trait commun, le silence et la modestie. Cela me permettra, en outre, de montrer pour la deuxième fois, le travail, sur le même thème,  de mon aïeule Anna Zuber. Une femme a l’immense talent, restée dans l’ombre comme tant d’autres.
Certains artistes ont adhéré à cette thématique végétale. Surprise !
Je proposerai une démonstration dimanche 16 à 11h et 3 matinées de stage les 17,18 et 20 août de 9h30 à 12h30 sur des thèmes végétaux. 
https://www.instagram.com/aquarelles_anne_christophe/

Yves Coladon : Inscriptions et renseignements : ycoladon@sfr.fr 

Yves Coladon, artiste peintre et graveur d’un monde particulier
Installé dans son atelier de Dieulefit, Yves croque les choses de la vie dans son environnement proche.
Il ramène de nombreux dessins réalisés lors de ses voyages en France et dans le monde.
Le croquis est fort et aiguisé dans les moindres détails, l’aquarelle vient adoucir le trait, met en forme l’espace et nous rends cette atmosphère si particulière du travail d’Yves.
La gravure reste toujours présente dans son travail et ses croquis en sont imprégnés.

Isabelle Corcket : Inscriptions et renseignements : info@isabelle-corcket.fr / 06 07 50 35 71

Démarche de travail.
Ma formation de six ans dans une école d’art, m’a permis d’acquérir les fondements essentiels de la peinture.
43 années d'itinéraire ponctué d'explorations, naviguant entre illustration figurative, expression du carnet et abstraction,
constituent une aventure extraordinaire.
Depuis environ quinze ans, l’idée d’explorer d’autres horizons me réjouit dans le contexte du carnet de voyage. Dès lors que je suis de retour à l’atelier, mon esprit continue à vagabonder...
Je consacre une grande partie de mon temps à revisiter mes séjours et ce qu’ils m’ont enseigné, sous un œil neuf, en les réadaptant dans une vision abstraite sans contraintes ni inhibitions, afin de stimuler ma créativité, mon imaginaire et m’éviter une certaine forme de routine. Cette démarche artistique m’accorde une liberté d’expression totale en m’autorisant toutes sortes de possibilités.
Explorer des pistes auxquelles je n’aurais pas pensé, m’insuffle une perspective différente et une grande liberté. L’atelier redevient accueillant, source de mille recherches.
Du 15 au 23 août 2026 à Pesmes, je serai ravie de vous faire découvrir et échanger cet aspect graphique de mon travail non figuratif.

Stage d’initiation à l’art abstrait.
Lundi 17 août et jeudi-vendredi 20 et 21 août. Stage en salle.
L’art abstrait est un courant artistique qui ne cherche pas à représenter la réalité de manière fidèle, mais à exprimer des émotions, des sensations ou des idées à travers des formes, des couleurs ou des textures. Il s’oppose à l’art figuratif, qui imite la nature et les choses visibles.
S’exprimer à travers la peinture, sans jugement, se connecter avec les couleurs et notre imaginaire. Remplir une surface blanche, sans aucune barrière et suivre son instinct dans la réalisation abstraite.
Apprendre différentes techniques de peinture et de dessin propres à l’art abstrait, explorer et développer des compétences artistiques. Cela permet aussi de développer son propre style et gagner en confiance.
Site : www.isabelle.corcket.fr
Facebook : isabelle corcket
Instagram : isabellecorcket
Isabelle :www.isabelle-corcket.fr 
Membre sociétaire de la société française de l’aquarelle www.sfaquarelle.com

Tomasz Drozdowicz : Inscriptions et renseignements : tdrozdowicz@gmail.com 06 11 36 32 75

Tomasz Drozdowicz est architecte de formation avec comme spécialité l’illustration et les perspectives pour les projets urbains et paysagers 
Peintre et illustrateur depuis l’enfance, il intègre deux écoles d’architecture à Paris : EPS-AA et ENSA Paris-La Villette.
En 2018, son diplôme en poche il rejoint l’agence de Christian de Portzamparc. Il travaille pour différents projets, notamment l’exposition  «Illuminations» de l’architecte pour la galerie Kamel Mennour.
En parallèle, Tomasz développe son univers artistique entre dessin, peinture et architecture, notamment avec des aquarelles réalisées dans la rue sur le vif, et souvent en compagnie de la communauté Urban Sketchers. Il a l’occasion d’exposer ses images aux Biennales internationale d’aquarelles de Brioude et Sainte-Féréole. En mai 2022, il expose « Exploration d’un monde imaginaire » à la galerie TENRI à Paris. En octobre 2022, il reçoit une distinction au concours
« Polonais Remarquables » qui récompense des personnalités d’origine polonaise résidentes en France et reconnues dans leur milieux.
Depuis l’année 2023 il enseigne le dessin dans les écoles d’architecture EPSAA/EIVP et MJM.  En 2023, il fonde ATELIER DRO avec comme proposition d’apporter à chaque projet sa propre identité avec des illustrations aux techniques mixtes, des rendus 3D ou du dessin traditionnel.
Ces deux dernières expositions en juin 2025 et novembre 2025 à” LESPACE 63” dans le quartier des Batignolles étaient consacrées aux aquarelles sur la thématique du 17éme arrondissement.

Anne-Marie du Boucher : Inscriptions et renseignements : am.duboucher@hotmail.fr / 06 77 90 53 56

Née en France en 1992, Anne-Marie du Boucher a fait des études d’Histoire de l’art grâce auxquelles elle s’est professionnalisée dans le domaine muséal et a découvert de nombreux artistes et courants qui inspirent les gravures qu’elle crée en autodidacte et en dilettante depuis 2017 sous le pseudonyme de Moïra Swann.
Sensible à des modèles aussi divers que la culture traditionnelle japonaise, les arts européens du XIXᵉ siècle, la Grèce antique et le cinéma classique, elle a trouvé dans la linogravure une technique suffisamment versatile pour traduire cet imaginaire pluriel.
Elle réalise principalement des gravures polychromes sur linoléum ou sur gomme en multipliant et juxtaposant les blocs, à l’instar de la xylogravure japonaise (mokuhanga). Elle recourt souvent à l’embossage, la feuille d’or et la broderie, afin de donner une dimension tactile, poétique et précieuse à ses créations. A travers elles, elle aspire à transcrire une vision délicate, décorative et quotidienne de la beauté féminine et des objets qui nous entourent, avec un sens aigu du détail et de la précision.

MARIE DUMORTIER BOKEY : Inscriptions et renseignements : 06 72 39 43 75 

Patafouin Factory  Couleurs naturelles & pigments végétaux
Je fabrique des couleurs naturelles à partir de plantes tinctoriales, selon des recettes anciennes. J’extrais les pigments puis je les transforme en aquarelles, encres, gouaches, crayons de cire… Tout est réalisé à la main dans mon atelier au cœur des monts du lyonnais en toute petite série, de façon artisanale.
Chaque teinte est vivante, unique, parfois légèrement différente, toujours liée à la plante dont elle est issue. Mon approche s’inscrit dans une démarche artisanale et écologique, à la croisée de l’art, de la matière et du vivant. Mes couleurs sont une alternative aux couleurs synthétiques et un plongeon dans l’histoire, en faisant revivre des savoir-faire anciens et des nuances oubliées.

Je propose également des ateliers pendant lesquels vous pourrez mettre les mains dans la couleur et découvrir les pigments végétaux autrement.

Suivez-moi sur les réseaux sociaux : instagram et facebook : patafouin factory
Et retrouvez tous mes produits et mes ateliers sur mon site internet www.patafouinfactory.fr
Ou contactez-moi au 06 72 39 43 75

Danièle Fabre : Inscriptions et renseignements : 07 88 34 19 86

C’est la beauté des « choses simples » qui m’émeut et qui m’inspire. Pour que je puisse les peindre j’ai besoin d’avoir une histoire qui me relie à elles, c’est cette histoire qui me guide pour composer un tableau. Je peins pour laisser une trace de notre rencontre, et lorsqu’au moment de peindre je prends mes pinceaux pour poser les mots sur le papier, je suis aussi attentive à l’objet qu’à l’espace qui l’entoure, là où se déroule l’histoire. L’aquarelle m’est précieuse par la force de ses pigments et par la grâce de l’eau, elle me permet une expression poétique empreinte autant de douceur que de puissants contrastes. 
Membre de la Société française de l'aquarelle
site internet : www.aquarelledanielefabre.com

Guffroy Cyril 

Ma démarche artistique :
Je suis graveur-imprimeur et j’explore la taille-douce, la linogravure et l’estampe artisanale. Mon univers graphique est un bestiaire singulier où se croisent petits insectes et animaux anthropomorphes. Cela donne vie à des illustrations fantastiques, teintées d’humour et de couleurs.

Instagram : cyril.guffroy
Site web : www.graveursassocies.fr

Marie-Gilles Le Bars : Inscriptions et renseignements : gmariegilles@yahoo.fr 06 50 91 50 63

J’avance doucement le long de ma vie …
Un parcours aux Beaux-Arts à Rennes et je touche à la notion d’espace, au design. L’aquarelle devient une évidence. Je pratique l’art figuratif et dans les années 2009/2010, un déclic se produit : grâce aux vitraux d’une abbaye, je m’initie à l’abstrait. Le côté spirituel vient s’harmoniser avec le côté artistique : on est tous reliés par des fils invisibles. C’est l’énergie ! Le fil conducteur, le fil comme lien, le fil comme trame… C’est ainsi que l’idée de tissage émerge peu à peu dans mon travail : les matériaux qui me permettent de m’exprimer sont surtout le papier de lin tissé avec différents types de papier aquarellés. Ainsi, un jeu rempli de symboles naît :
“T i s s a g e d u M o n d e – T i s s a g e d e l a V i e” 
Marie-Gilles Le Bars – 10 Bis Kertugdual – 22580 Lanloup – 
Instagram : lebarsmariegilles_artiste
Site internet : www.marie.gilles.book.fr

STAGE  "EAU"
Le 17 Août et 18 août 2026
En tant qu’artiste plasticienne, je propose régulièrement des stages à tous types de public, pour aider à développer la créativité et découvrir de nouvelles techniques. Ensemble, nous trouverons la joie de créer, de nous exprimer en abstrait grâce à différents langages, de vivre l’eau et de la faire vivre…
L’eau coulera au cœur du stage tout au long des deux jours.
Coût du stage deux jours : 120€/pers
Horaires: 9h à 17h
Pique-nique, chacun apporte son repas.
La liste de matériel sera donnée après l’inscription.

Pedro Orozco Tristán : Inscriptions et renseignements : porozcot@hotmail.com

Pedro participera à la troisième édition de l'exposition « Pesmes-Art s-Papier en folie », qui se tiendra du 15 au 23 août 2026.
À cette occasion, il nous régalera d'une master class sous forme de démonstration publique et gratuite le lundi 17 août 2026.
Tous ceux qui ne le connaissent pas pourront constater son talent et son savoir-faire en aquarelle et auront la possibilité de s'inscrire aux stages qu'il animera soit le 18 août, soit le 20, soit les deux jours.
Les stages s'adresseront à tous les niveaux et seront personnalisés pour chaque participant.
Ils porteront sur le concept du paysage lumineux à l'aquarelle selon Pedro, le trait calligraphique personnel et les éléments que nous devons tous trouver pour créer une aquarelle qui nous est propre.
Chaque stagiaire peut apporter son matériel d'aquarelle habituel. Je vous montre la palette que j'utilise habituellement et des matériaux les plus appropriés que j'ai l'habitude d'utiliser.
NOMBRE MINIMO D'ÉLEVES : 4
HORAIRE : a le matin de 9:30 a 12:30 et 14:30 a 16:30 h
MATÉRIEL.-
PINCEAUX RONDS POUR AQUARELLE N° 3, N° 6, N° 12 PINCEAU DE 2/4 CM DE LARGEUR (FACULTATIF)
BLOC DE PAPIER COLÉ SUR LES BORDS, 100 % COTON, 300 G/m2, GROS GRANULAT, TYPE ARCHES, SENNELIER OU SIMILAIRE de 40 x 30 cm ou même plus grand, environ 60 x 45 cm. CRAYON À GRAPHITE dureté 2B/HB ET GOMME BLANCHE
TABLIER DE PROTECTION pour ne pas se tacher
RÉCIPIENT ou PETIT SEAU POUR L'EAU (comme les pots de yaourt , PETIT COUTEAU, COUTEAU À DESSERT, COUPE-ONGLE OU SIMILAIRE
UNE PINCE ALINGE EN BOIS BOITE DE PEINTURES A L'EAU EN GODETS ou en TUBES de 10 ml.
Couleurs que j'utilise le plus souvent :
Jaune de cadmium, jaune de Naples, ocre, rouge vermillon, rose opéra, orange, alizarine ou laque de garance, bleu outremer, bleu cobalt, bleu turquoise, vert vessie, vert olive, terre de Sienne naturelle, terre de Sienne brûlée, sépia, gris de Payne.
CHEVALET (optional facultatif)
PROGRAMME. - (Tous niveaux)
AQUARELLE RAPIDE, LIBRE ET GESTUELLE
Le dessin à l'aquarelle. Importance. La perspective et le paysage. Le choix du thème et de la composition, le choix des silences et du style. Identification des lumières fondamentales de l'œuvre. L'arrière-plan et la création de la scène lumineuse. Peindre sur humide et peindre sur sec. L'humide saturé. Les ombres et les pénombres, Le traitement de l'horizon et des couleurs. La profondeur de champ, les dégradés de couleur et la profondeur. Le point central de l'œuvre et le premier plan. Le détail et l'équilibre. La spontanéité et l'énergie fondamentale.
Le rythme, le mouvement, la couleur et la folie dans l'œuvre à l'aquarelle. La finition et les dernières touches. Le séchage
REMARQUE : cet atelier s'adresse à toutes les personnes âgées de 14 ans et plus qui souhaitent acquérir des concepts clairs, concis et personnalisés pour peindre un paysage à l'aquarelle. Cet atelier vous aidera à concevoir l'aquarelle comme une scène du quotidien qui représente avant tout la lumière du moment, accompagnée des éléments qui composent finalement l'œuvre. J'espère que cela vous plaira et je tiens à vous dire que nous y travaillerons beaucoup, en peignant environ 5 aquarelles de taille moyenne pendant l'atelier.
COÛT DE L'ATELIER PAR ÉLEVE ET PAR JOUR : 80 € / JOUR. 140 € les deux jours
Pedro Orozco Tristán : Lumiere et Aquarelle
José Luís Gómez Barceló Académique correspondant de l'Académie Royale des Beaux-Arts à San Telmo
Dans l'art, il n'existe pas de technique majeure, ni mineure. Dans l'art, l'important c'est la créativité. Si la personne s'attaque à un support avec des « outils » et sait ce qu'elle veut faire, elle aura la capacité de le faire. Ainsi quand nous nous attaquons à une bonne aquarelle, il ne nous manque pas la chaleur de la toile, ni la densité des peintures car l'intensité des pigments peut illuminer un papier aussi bien, voire mieux, qu'une bonne huile ou une bonne acrylique.
Pedro Orozco Tristán a commencé timidement avec l'aquarelle comme moyen d'expression, après plusieurs années de dessin et a découvert avec surprise qu'il n'y avait pas meilleure façon de recréer une scene car la rapidité de la technique correspondait à la vitesse avec laquelle son esprit l'obligeait à transcrire la réalité. Ensuite, il appliqua ses connaissances pour placer les objets dans l'espace et chercher la lumière qui jaillissait de toute part et il la trouva avec abondance.
Il y a un moment dans l'histoire du créateur où tiennent encore les amarres avec ses modèles, ses maitres, son lieu de vie. Rompre les amarres et naviguer seul c'est créer un langage personnel. C'est uniquement au moment où le spectateur, de loin, reconnait l'auteur d'une oeuvre que celui-ci a réussi. C'est à ce stade qu'est Pedro maintenant car il ne fait aucun doute qu'il s'exprime avec son propre langage, même avec ses adeptes ou imitateurs.
Dans son oeuvre, nous ne devons chercher ni les villes qu'il a visitées, ni les paysages qu'il a traversés ces dernières années - même si il est évident qu'ils sont nombreux- depuis les ports de Méditerranée, les médinas marocaines, jusqu'aux tramways lisboètes qui caractérisent ses aquarelles. Nous devons chercher son langage créatif, sa relation aux personnes, aux machines parce que rien de ce qui nous entoure ne manque dans sa peinture. Rien parce qu'il est attentif à tout ce qui l'entoure.
Nous parlons d'un peintre mature dans unmoment de spontanéité et de joie personnelle évidente. Elles nous disent la liberté de son trait, nous démontrent l'explosion de lumière etde couleurs. Il y a toujours de la provocation dans la mise en scène maisc'est à chaque fois plus une anecdote qu'une nécessité. Il est capablede passer d'un petit format à un très grand, en moins de temps qu'il ne le faut pour le dire, pour l'admiration de ceux qui n'avaient jamais vuune aquarelle de quatre ou six mètres de long.
Avec Pedro Orozco, Ceuta possè de un grand aquarelliste, un grand peintre, quelqu'un qui porte le nom de Ceuta où qu'il aille,
et qui partage sa maitrise avec ses compagnons de pinceau ou d'apprentissage. C'est un grand ambassadeur de l'art Ceuti et aussi un recruteur de beaucoup d'artistes qui nous rendent visite et dont certains laissent parfois une oeuvre à notre ville. C'est comme cela aussi que se construit le patrimoine culturel qui doit se perpétuer car rien ne s'arrête. Et ce que nous faisons aujourd'hui, nous le poursuivrons sans doute demain.

Denis Pérez : renseignements : denis-perez@orange.fr / 06 13 46 31 32

Monotypes
Les monotypes de Denis PÉREZ suggèrent le végétal, le paysage.
Une rencontre entre matière et couleur permet de créer des formes évoquant le vivant.
Il révèle les strates, les textures, les récits visibles, sensibles, à la surface ou en arrière-plan.
Les couleurs contribuent à les imager et renforcent la grâce et la poésie d’un horizon, d’une étendue, d’une évocation florale. 

Pihen Pascal  : Inscriptions et renseignements : pascal.pihen@gmail.com

Je dirais que je suis « un brocanteur d’images » entre portraits d’humanité, objets et nature… Je passe d’un univers à l’autre, au gré de mes sensations, souvent inspiré d’une émotion fugace.  
C’est un voyage entre réalité et imaginaire. Quelques instantanés à partager.
Pour raconter nos états d'âme
La mémoire de nos actes quotidiens
LA PAROLE AUX OBJETS
Je pense que tes objets traduisent un peu de notre humanité, je veux dire qu'ils sont témoins de notre passage, de nos habitudes, de nos peurs et de nos envies. Ils nous trahissent, les objets sont comme des empreintes. Je cherche à lire ces empreintes comme des enregistrements laissés... des petites histoires révélatrices de nos actes et de nos états d'âme. Je les extrais et les expose à notre regard et à notre réflexion.

Robbie : renseignements : info@aquarelle-robbie.com

Au cours des premières années, mon travail peut être qualifié de pittoresque : vues de villages en Toscane, cabanes dans des jardins ouvriers, et, fasciné par les tons rouille, j'ai réalisé quelques natures mortes avec des objets trouvés. J'ai toujours essayé d'innover et d'améliorer ma technique de l'aquarelle, et par conséquent, au cours des dernières années, je me suis efforcé de "me détendre "
Avec l'opportunité de voyager plus souvent, mes sujets s'inspirant de plus en plus de mes carnets de voyages et de mes photographies prises à l'étranger.

Franck Rollier : informations et renseignements : rollier.franck@free.fr

Franck Rollier est présent dans de nombreux salons internationaux d'aquarelle et d’expositions animalières depuis plus de vingt ans : Biennale d'Aquarelle de Brioude , salon d’art animalier du Festival International du Film Ornithologique de Ménigoute, Festival Nature Aves à Namur, galerie des artistes du Festival de la Salamandre… Ancien commissaire d'exposition du marché de la création de Lyon, il est coorganisateur avec l’association Papiers7 des salons Only Papier et Art Présent en région lyonnaise, mais c'est souvent dans sa maison de Haute-Loire qu'il trouve refuge à la fois pour son inspiration et son travail, entre fleuve naissant et volcans éteints. « Je me balade dans chaque endroit où le vent veut me porter. Je fais des croquis et des photos que je reprends ensuite en atelier. On me dit proche de la peinture asiatique, c'est en tout cas une manière naturelle de peindre que je n'ai pas cherchée. Le plaisir du lavis est irremplaçable. Le dialogue entre l'eau, le papier, le temps long et immédiat forme un cocktail mélangé de risque et de pur bonheur.
site internet http://franckrollier.fr

Sauer Théo : renseignements : outrebleu.ts@orange.fr

Peintre du clair-obscur et des contrastes, Théo Sauer travaille la lumière comme une matière. Il l’étire, la disperse, l’éparpille dans des camaïeux de bleu et d’anthracite. Du vernis mat qu’il applique sur ses aquarelles naissent reflets et nuances. 
Le point de départ de mes tableaux est toujours la lumière. J’aime beaucoup les ouvertures, les fenêtres, les serres. Parfois j’ignore l’origine de la lueur, elle peut-être réelle ou mystique.
L’artiste s’est inspiré, pour ses nouvelles créations de parcelles abandonnées, de friches industrielles, à contre-jour, qu’il perçoit comme hantées et empreintes de mystère. 
Il a eu de nombreux prix, entre autre, plusieurs fois le prix du public. Vous pouvez suivre son parcours sur le site web : http://www.theosauer.com/fr/ vous y trouverez les liens des réseaux sociaux.

Jean Paul Schifrine : informations renseignements : adjps@free.fr / 07 77 49 29 09

Me promener dans mes propres paysages.
Souvent, au démarrage d’un dessin, je n'ai aucune idée de ce que je vais faire. J’improvise, un élément graphique en entraînant un autre.
J’essaie, chemin faisant, de créer une atmosphère où se mêlent le réel et le rêve. Au fil du travail, je me laisse surprendre par une histoire inattendue, fruit de mes fantaisies oniriques. L’incongru et la dérision se mêlent à mon insu pour créer un monde particulier. C'est aussi cette mémoire ancienne tapie en moi qui resurgit dans ces étranges voyages. »
Site FLICKR   JEAN PAUL SCHIFRINE   et  FACEBOOK/INSTAGRAM  jean-paul croquineur